TENKES BRIGITTA

Reborn/reneszánsz

Volt idő, amikor minden pillanatot a megfelelés igénye töltött ki. Mások akarata, elvárásai határozták meg, ki vagy, ki kellene legyél. De eljön az a pont, amikor mindaz, amit építettél darabokra hullik és te térdre kényszerülsz.

Bármennyire fáj is, ez a törés hozhatja el az újjászületés lehetőségét. Már hiszem, hogy meg kell lépnünk azt is, ami fájdalmas és el kell engednünk azokat a súlyokat, amik nem engednek tovább haladni. Amelyeket nem érdemes tovább cipelni.

"Legyen erőd lent hagyni, amit nincs erőd feljebb emelni." A reneszánsz nemcsak művészeti korszak, hanem fejlődés tudatban, lélekben, célokban. Egy új ember kezdete – ugyanazzal a szívvel, ami mégsem úgyanaz, hiszen a sebek miatt-melyek időközben talán behegesedtek-sosem lehet ugyanaz.

Ma már nem mindenkinek akarsz tetszeni, ma magadhoz vagy hű-végre. Többé nem félsz attól, hogy valami összetörhet – mert tudod, hogy minden egyes darabból új gondolat, új terv születhet. Nem hibátlan, nem hangos, de igaz és önazonos.

BALOGH ÁDÁM

A látomásos valóság - Az emberi kitartás, az alkotás és az álmodás képessége

Balogh Ádám művészete az időtlen szellemi örökség és a jelenkor elidegenítő tempója közötti feszültségben születik. Festményeiben nem csupán a valóságot értelmezi újra, hanem egyetemes és személyes dimenziókat köt össze egy láthatatlan, mégis érzékelhető nyelven. Művei mögött nem pusztán technikai tudás, hanem mély emberi és kulturális tapasztalat rejlik, amelyet a Dél-Amerikától a Közel-Keleten át Ausztráliáig tartó utazásai, valamint a magyar kulturális hagyományok iránti mély tisztelete formált.

A homályba burkolózó színek és a gravitációtól megszabadított formák révén festményei átlépik a fizikai világ határait. Nem határozott alakzatokat, hanem érzéseket, emlékeket, lelki rezdüléseket közvetítenek, amelyek a néző belső világában hívnak elő képeket – olyanokat, melyeket talán még sosem látott, mégis ismerősek. Balogh Ádám így nem csupán fest, hanem kollektív emlékezettel és tudattalan képi világgal dolgozik: belső univerzumokat tár fel, amelyek egyszerre személyesek és univerzálisak.

A szakrális dimenzió megidézése jelenik meg a képekben, olyan archetipikus nyelvezettel, amely nem igényel konkrétumokat, mégis mélyen hat a befogadóra. Ez a megfoghatatlan, mégis jelenlévő spirituális energia az, ami Balogh festményeit elválasztja a pusztán absztrakt művészettől – itt nem az absztrakció, hanem a misztérium van a középpontban.

Az "Ármin szakálla" című monumentális triptichon (150x150 cm és két darab 150x40 cm) ezt az ideát viszi tovább: a három vászon nemcsak a formai, hanem a spirituális egységet is szimbolizálja. A középső panel mint központi égitest lebeg a képzelet és a tudatalatti határán, míg a két oldalpanel szinte orbitálisan kapcsolódik hozzá, mintha az univerzum egyetlen gondolatából sarjadt volna ki a kompozíció. A festmény nemcsak látvány, hanem élmény, a nézőt befelé hívó szakrális tér.

Nem véletlen tehát, hogy a Kincsem Palota történeti tere – melyben a kiállítás megrendezésre kerül – tökéletes szellemi hátteret kínál Balogh Ádám munkáinak. A palota falai között most a reneszánsz filozófiája kel életre – egy olyan korszaké, melyben az emberi szellem, művészet és tudás egyensúlya új világokat teremtett. Ebben a szellemben az este nem pusztán kiállítás, hanem rituális időutazás: egy lehetőség, hogy újra kapcsolatba lépjünk a belső teremtő erővel.

Ahogy a reneszánsz újraértelmezte az ember helyét a világegyetemben, úgy Balogh Ádám képei újraértelmezik a festészet helyét a jelenkorban. A 21. század digitális zajában festészete csendes ellenállás, lassúsága a mélység lehetősége, spirituális töltete pedig a szakralitás kortárs újrafogalmazása.

DÓSA RÓBERT 

Infinity (?) 

A kőolaj nem csupán a fosszilis energiahordozó nyers erejét jelképezi, hanem egyúttal a környezeti terhelést és a fogyatkozó erőforrásokat is. Vajon meddig tart még ez a bőség? Végtelen kőolaj áll rendelkezésre, vagy eljön az idő, amikor a forrás elapad? Ez a kérdés nemcsak a gazdasági jövőt, hanem a bolygó ökológiai egyensúlyát is érinti. Az aranyból lecsöpögő fekete olaj emlékeztet arra, hogy minden csillogásnak ára van, ahogy a reneszánsz fejlődése is magával hozott új kihívásokat és társadalmi változásokat.Ez az alkotás egy vizuális metafora, amely arra ösztönöz, hogy elgondolkodjunk a fenntarthatóságon és az emberiség jövőbeli energiagazdálkodásán. A mű arra invitál, hogy vizsgálja meg a kőolajhoz fűződő viszonyát, és kérdőjelezze meg a fogyasztói társadalom alapjait. Ahogy a reneszánsz ember új utakat keresett a tudásban és a művészetben, úgy a jelenkor embere is kénytelen új megoldásokat találni a forrásaink kimerülésével járó problémákra. Vajon készen áll-e szembenézni a kényelmetlen igazsággal, és megtalálni az aranykor fenntartható folytatását anélkül, hogy a kőolaj beszennyezné a jövőt?

MARKÓ - RÁDLER ELVIRA 

Lélek-interakció I. II. 

Gondolataink, érzelmeink kaotikusak. Innováció-hanyatlás, igaz- hazug, kiemelkedő- hétköznapi, szakrális- világi egyszerre jelenlévő, létező fogalmak mai világunkban. Túlterhelt életünk folyamatosan változik, tele stresszel, tele impulzussal. Az ember lelkivilága, benső valósága, stabilitása és állapota rendkívül sérülékeny, sebezhető. A stressz az információáradat hatással van az energiarendszerünkre. Lelki megtisztulásra, újjászületésre van szükségünk.

A szakralitás fontos szerepet tölt be az emberek spirituális és kulturális életében. Az isteni vagy természetfölötti erőkkel létrejövő kapcsolat az újjászületés alapja. Az angyalokat régóta tekintik "fénylényeknek", akik magasabb rezgésű energiákat képviselnek. Küldetésük az emberi lelkek támogatása, védelem és útmutatás. Fényük átjárja és megtisztítja gondolatokat, szívet és a lelket. Az angyalok üzenete megnyitja a szívet és helyet ad a változásnak. A változás esélye, az újjászületés varázslata létezik jelenünkben is csak figyelni kell rá.

A megújulás gyökeres változást jelent. Az újonnan való születés lelki, szent és mennyei síkon történik, aminek eredményeképp lelkileg feléledünk és helyreállítjuk az isteni harmóniát és összhangot.

KORENY ILDIKÓ

My Broken Renaissance 

– A belső újjászületés három állomása –

A "My Broken Renaissance" est szellemiségében megalkotott festménysorozatom három markáns, egymásra épülő alkotáson keresztül vezet végig egy mély, személyes, mégis univerzálisan érvényes átalakulási folyamaton.

E három festmény – Katarzis, Tűzben született és Ellentétek fúziója – nem csupán önálló, erőteljes képi világot hordoz, hanem együtt értelmezve egyfajta belső reneszánsz ívét rajzolják meg: az összeomlástól a felemelkedésig, az árnyéktól a fényig, az önmagunkkal való szembenézéstől az integráción át a harmónia újjáteremtéséig.

Ez a reneszánsz azonban "megtört" – ahogy az est címe is utal rá. Nem klasszikus harmóniára törekszik, hanem vállalja a repedéseket, a sötétség jelenlétét, a belső harcokat, és azt a sokrétű valóságot, amit a mai ember a saját önkeresésében megtapasztal. Ez a narratíva túlmutat a saját egyéni történetemen – kollektív lenyomat is, amely a női lét, az emberi identitás és a spirituális ébredés kérdéseire reflektál.

GÖDRI MATILDA 

Familiaris Renascentia 

Familiaris Renascentia azaz Családom reneszánsza

Ez egy trilógia amely három ikonikus festmény köré épül, nemesi családom története mely három sorsfordító korszakát örökíti meg. Minden kép egy-egy fejezet a múlt lenyomata ,értéke, széthullása, és újjáéledése.

1. Grófnő Önarckép, reneszánsz korhű ruhában, erdélyi tájjal (családom története az 1500 évekre tehető, forrás: "Székely nemesi családok"). A büszkeség, a méltóság és összetartás kora. 100x70 ,olaj vászon. (klasszikus olaj portré)

2. Széthullás Kora. Sötét tónusú kép a széthulló családot elevenít meg egy olyan országban ahol tombol a szocializmus,elnyomás a család hanyatlása. 70x100, olaj, vászon (absztrakt).

3. Megújulás fénye "Familiaris Renascentia" Egy új generáció ébredése egy régi családi portré alatt a múlt elfogadása és a jövő felé nyitás .Vibráló színek, feszültség és harmónia egyszerre elevenedik meg a vásznon.70x100,olaj,vászon(absztrakt).

Ez a trilógia az én erdélyi nemesi családom történetét meséli el ahol a hagyomány az identitás a megújulás az összetartozás örök körforgás, ahol a múlt nem bilincs hanem iránytű a jövőhöz, a család újra felfedezi gyökereit, megtanulnak büszkék lenni eredetükre-ami nem a kiváltság hanem a felelősség.

SZALMA JÚLIA 

RESONANCE - BACHUS 

RESONANCE - BACHUS című kép egy mitikus alak absztrakt újraalkotása, amely az önfeloldódás, mámor és dionüszoszi érzékiség kortárs vizuális megfogalmazása. A mű nem beszél, hanem "sejtet"; nem reprodukál, hanem "sugall". A kép médiumában és témájában is s reneszánsz szellemiség újjáéledését idézi fel, miközben széttördeli és új kontextusba helyezi azt - ezzel reflektálva "My broken RENAISSANCE" tematikájára.

ZYREN 

"Csendbe zárva" 

"Csendbe zárva" Egy érzés, egy gondolat, amit bezártál. És most ott van... mindig.
ENGEDJ KI

A tükör mögött rekedt történet

Valaki lakik ott...nem látod, csak ha sokáig nézed, a repedések között, a hajszálvékony réseken át, néha, mintha mozdulna valami, mintha figyelne, várna, és suttogna. Nem hanggal, csak jelenléttel. Ez a tükör nem azt mutatja, hogy ki vagy, hanem azt, amit elrejtettél magadban.

Azt a mondatot, amit sosem mertél kimondani, azt a döntést, amit évekkel ezelőtt eltemettél, azt az érzést, amit letagadtál a világ előtt, azt az arcot, ami már nem te vagy, de még mindig benned van. Ez a tükör valaha egész volt.Tiszta és hibátlan. De hazudott, és széttört.

Az igazság, pedig ott szivárog ki a repedéseken. Nem vér, nem könny, hanem valami ősi erő! És ott, a legmélyén… valami kér. Nem könyörög, nem fenyeget, csak jelen van. Két szó, alig látható, csak akkor veszed észre, ha úgy világítod meg, ahogy még sosem néztél rá semmire. Akkor előbújik a valódi mondat: "Engedj ki!" Ez nem csak egy mondat! Ez lehet egy gyermek hangja benned, egy bűntudat, egy elfojtott düh, egy szerelem, amit nem vállaltál, vagy egy döntés, amit nem tettél meg. A tükör most kérdez! Nem néz rád, hanem benned néz szét! Most mit mondasz neki? Csendre ítéled újra? Vagy végre… elengeded?
Méretek: 140 x 80 cm 40 kg
Anyagok: Cement, beton, kő, fém, üveg, tükör, fa, festék, vaspor, fémforgács, rozsda.
By: ZYREN 

VITOS IRÉN

SEPARATI-ON

VITOS IRÉN költő, lírai absztrakt művész – my broken renaissance – projektkoncepciója egy három alkotásból álló sorozat, mely az emberi érzelmek mélységét, törékenységét, az újjáépülés dicsőségét és az emberi érzelmek dinamikus, mégis gyógyító természetét állítja fókuszba.

1, SEPARATI-ON

2, SPATIAL SEPARATION

3, VIBRANT RENAISSANCE

SEPARATI- ON – Elkülönülés

Olykor el kell távolodni vagy lerombolni azt, ami már nem öröm, hogy épüljön helyette valami örömteli, ami felemel, ami hozzánk tesz.

A trió fő képe a SEPARATI-ON (1m x 70 cm), egy gazdagon strukturált absztrakt kompozíció, mely a fokozatos elszeparálódás pillanatait ragadja meg. A vásznon megjelenő belső lírai vetület olyan impulzusok sorozata, ahol a kibillentett rezgések rengésekké erősödnek, így elkerülhetetlenné válik az elmozdulás.

Színplakkokkal ábrázolt darabos formák, felkarmolt rétegek, áthatolhatatlan feketével szegélyezett szintek. Mintha az elhatárolódások keresztmetszetébe nyernénk betekintést, amely teljességében alig fér bele a látóterünkbe.

A színek intenzitása nem könnyedséget, hanem mélységet-, súlyt érzékeltet. A határozott tónusokból induló belső világ heves, mélymeleg árnyalataiban düh, fájdalom, szelídség, remény, vágy egyszerre nyilvánul meg.

A düh nem pusztán romboló, hanem megtisztító erőként van jelen, amely utat nyit önmagunk újraformálásának.

Ez a kompozíció nem csupán egy lezárásról szól, hanem az azt követő belső reneszánszról is, melyet előrevetít. A szétesés szükségszerűsége lehetőséget teremt a megújulásra.

A festmény arra emlékezteti a nézőt, hogy saját belső folyamataira reflektáljon.

SPATIAL SEPARATION – Ez az alkotás, ahogyan az a címből is kitűnik, egy térbeli prezentációja a SEPARATI-ON című festménynek, eltérő méretben.

VIBRANT RENAISSANCE – Egy belső érzelmi újjászületés vizuális megfogalmazása, mely a személyes átváltozás energiáját idézi meg, és azt a mély, felszabadító igazságot, hogy önmagunk újjáteremtése mindig színesebb és teljesebb világot teremt bennünk. A színek intenzitása a belső világ felszabadulását, a régi énrészek leválását és az új én megszületését, élénk vibrálását jeleníti meg. Olyan, mint egy érzelmi tavasz, ahol a lélek megtisztul, fellélegzik – saját döntése, küzdelme és bátorsága révén.

A kép dinamikus kompozíciója a változás erejét és szépségét hangsúlyozza. Ez a mű nem a pusztulás, hanem a megtalált belső rend és harmónia ünnepe.

SOÓS EDINA 

ÖRÖKKÉ EMBERI 

1. Örökké emberi

Az Örökké emberi című videómontázsom azt a jelenetet ábrázolja, amelyben egy jövőbeni ismeretlen létforma képviselője egy emberi műalkotáson keresztül vizsgálgatja az emberi érzelmek egyik legfontosabb kifejezését: egy emberpár csókját, mindezt egy fenyegető, disztópikus környezetben, egy civilizáción túli világban. Ez az alkotás egyetemes emberi értékek megőrzésének szükségességét hangsúlyozza egy olyan világban, amely folyamatosan változik, átalakul és új kihívásokkal szembesül. Kifejezi a legmélyebb emberi érzelmek, mint a szeretet és az összetartozás sérülékenységét.

Az alkotás olyan művészi gondolatkört képvisel, amely a jövő technológiai és emberi hibriditásában rejlő kihívásokat és lehetőségeket vizsgálja, miközben hangsúlyozza az emberi érzelmek és az alapvető emberi értékek megőrzésének létfontosságát. Ezáltal hozzájárul ahhoz a közös társadalmi diskurzushoz, mely megkérdőjelezi a kultúra jövőjét, és közös felelősségünket helyezi előtérbe egy fenntarthatóbb világ és az emberi közösségek együttműködése iránt. Dinamikájával és szimbólumaival érzelmi szinten is aktivizálja a nézőt, ösztönözve őt a fenntartható és felelős életmódra, valamint az emberi értékek védelmére.

A videomontázs vegyes technikával készült: saját 3D tervezés (Blender 4.0: reflexiók torzított felületű üveggömbön keresztül) és digitális montázstechnika.

2. Fejlődő gyémántok

A Fejlődő gyémántok című videomontázsom központi eleme a víz mint őselem, amely az élet, a megtisztulás és a folyamatos megújulás szimbóluma. A képen a víz mélyének ragyogásában gyémánt formájú magzatburkokban lebegő embriók jelennek meg, utalva az emberi élet eredendő sérülékenységére és értékeink törékenységére. A montázs kompozíciója – fény- és árnyékjáték, áttetszőség, a víz reflexiói – tovább erősíti a sebezhetőség esztétikáját és a védelmező burkokban fejlődő élet csodáját. A gyémánt választása nem véletlen: a természet egyik legkeményebb, örök érvényű anyaga, ugyanakkor a fény megtörésén keresztül a fölnemesedés, a tisztulás és az állandó fejlődés vizuális metaforájává válik.

A mű fő üzenete: az emberi értékek – éppúgy, mint az embriók a gyémántban – védelemre, gondoskodásra, odafigyelésre szorulnak egy olyan világban, amelyet egyrészt fejlődés, másrészt folyamatos sebezhetőség jellemez. A kép a felelősségvállalás szükségességére is utal: miként a víz közegében lebegő élet lehetőséget ad a megújulásra és alkalmazkodásra, úgy hívja fel a figyelmet mindannyiunk közös felelősségére a környezetvédelem, az emberi méltóság és a fenntartható jövő megteremtése iránt.

A videomontázs digitális montázstechnikával készült.

3. Újjászületés

Az Újjászületés című digitális montázsom a megújulás dinamikus folyamatát helyezi a középpontba, vizuálisan ragadva meg az egyén és a közösség közös felkészülését a negatív folyamatokkal, külső vagy belső fenyegetésekkel szemben. Az alkotás szimbolikájában a fény, a színek sodrása, az emberi alakok drámai gesztusai a változás, az újjászületés és a remény motívumait hangsúlyozzák.

Az absztrakt, hullámzó formák a természeti körforgás, a megújuló energia és az élővilág folyamatos változását idézik fel, és ennek kontrasztját a mesterséges környezettel.

A sátáni alak árnyékával és a megtört, fragmentált kompozíciós elemekkel az emberi sérülékenységet, a szükségszerű felkészülést a rosszal való megküzdésre és a belőle fakadó megújulás lehetőségét mutatom be.

A digitális montázs vegyes technikával készült: saját digitális festés, képalkotás mesterséges intelligencia bevonásával és digitális montázstechnika. 

KOVÁCS ATTILA (Att CoWatch) 

AZ ÉLET ALJAS AJÁNDÉKAI

Prostituált ajándékba
Milyen boldogság, hogy birtokoljuk a legszebb
érzéseket és aztán kéjesen fosztogatjuk őket…
/ olaj – farostlemez (84 x 60 cm) /

Az életem fája
Azt hittem ágaimmal elérem az eget
A felhők meg esővel nyugtatták a lelkemet
Soha nem láttam a távoli hegyeket
A madarak csicseregték milyen lehet
Nem küldtem szerelmes üzenetet
A nap írta zöld leveleimet
A szél mesélt az egész világról
A hold meg csak nevetett a felső ágról.
Valaha enyém volt a világ közepe
És bennem lesz a vége.
/ olaj – kartonra feszített vászon (80 x 60 cm) /

Aljas ártatlanság
És újra eljön,
Elszürkíti a színeket, megbecsteleníti a magzatokat.
És most ő lesz a föld ura,
Az aljas ártatlanság.
Vigyázz egy kicsit,
Szeress egy kicsit.
Az átadott staféta nem lehet véres,
ágyazz a boldogságnak,
hogy öröm legyen a hagyaték. Ne félj nevetni az
elmúlást, Hol volt, hol nem volt.
Hol meg holt, de ne legyen eltékozolt,
A repülő, ami virágot is hozhatott.
/ olaj – farostlemez (89 x 82 cm) /

PINTÉR GYÖRGYI

LEHETEK- E SZÉP HA CSAK MAGAM ADOM?

Sok kérdés foglalkoztat, válaszok és élettapasztalat, férfi nő kapcsolat, az élet értelme, az emberek gondolkozása. LEHETEK- E SZÉP HA CSAK MAGAM ADOM?

Napjainkban feledésbe merül a természetes szépség, mi nők nem vállaljuk önmagunkat egyformák lettünk. Szaladunk egy általunk teremtett álomkép felé, amiben mindig lessz valami ami nem tökéletes. Fontos volna hogy újjá szülessen a gondolkodásunk. Fogadjuk el önmagunkat, hiszen mindenki egyedi és megismételhetetlen! 

"Az élet akkor kezdődik, amikor igazán szeretni kezded magad!" Coco Chanel

STORK DÓRA

AZ ALGORITMUS IMÁDATA

Stork Dóra projektkoncepciója – My Broken Renaissance 2025 

Egykor az emberi értelem és szellem újjászületését jelentette a reneszánsz. Ma viszont egy

új isten felemelkedésének vagyunk tanúi – nem a mesterséges intelligencia, hanem az

algoritmus vált az új rend urává. Láthatatlanul működik, és mégis mindent irányít: mit

látunk, mit érzünk fontosnak, mire figyelünk, és végső soron: kik vagyunk.

Engem ez a jelenség már régóta foglalkoztat. Nem csak kibernetikusként, hanem

művészként és gondolkodó emberként figyelem a világ alakulását. Azt látom, hogy

miközben a digitális rendszerek egyre jobban áthatják az életünket, az emberek egyre

inkább önként vetik alá magukat az algoritmus logikájának – ahogyan egykor isteneknek

hódoltak.

Ez a projekt egy hosszabb sorozat első darabja, amely az algoritmust Jézus életútján

keresztül mutatja be. 

A választott részlet: az imádat, ahol a tömeg térdre borul a láthatatlan

erő előtt, ünnepli és szolgálja – miközben már sejthető a bukás is.

A mű különlegességét az is adja, hogy egy ősi, szinte elfeledett technikával – enkausztikával

– készül. Ezt az ókori gyökerű eljárást, amelyet már az egyiptomi portrék is használtak, a

mai kortárs témák szolgálatába állítom. Szándékosan választom ezt az ellentmondást, hogy

az anyag múltja és a téma jövője párbeszédbe lépjen egymással. Így a festmény már az

anyaghasználatával is kritikát gyakorol: lassú és kézműves válasz a gyors és gépi világra.

A 100×100 cm-es panel központjában egy feketelyuk-motívum jelenik meg, amely egyben

egy szemként is értelmezhető. Ez a szem – az algoritmus szeme – figyel, elemez, láttat,

befolyásol és végül elnyel. Sötét, örvénylő, mindent elnyelő erő, amely körül az emberek –

vagy inkább az adathordozó árnyékalakok – önként hódolnak. A fény, a tudás, az emberi

nagyság már nem bennük lakozik, hanem az algoritmus fekete mélyén – a jelenkori

"istenségben", amely nem teremt, csak kiszámít.

Ez a mű nem pusztán kritikát fogalmaz meg: tükör, amelyben egyszerre láthatjuk a hitet, a

félelmet és a kiszolgáltatottságot. Új reneszánszra van szükség – nem technológiaira, hanem

emberire.

DÁVID ERVIN 

FIRENZE TEORÉMA - 2025 

A Firenze-teoréma három festményből és egy installációból álló projekt, amely a klasszikus eszmények - szépség, tudás, arány - mai sorsáról elmélkedik, miközben a jelen töredezett vizualitását és az ikonikus múltat próbálja párbeszédbe állítani egymással

"Spirit of Eden"
Egy diptichon, amelyben a reneszánsz és a popkultúra egymásra feszül, egymásra csúszik. Az információs zaj, a posztmodern fragmentáltság, a graffiti és a klasszikus pátosz feszültségében jelenik meg a kérdés: lehet-e ma még szent képet festeni?

"Venus, Beijing"
Botticelli kagylója itt nem a szépség születésének terepe, hanem egy emelvény a kollektív emlékezet vakfoltjában. Az ellenállás néma magányos figurája új mitológiát ír. Csendből, hiányból és a torzított időből.

"Agnus Technica"
Egy ikon, ahol a klasszikus portré festékmasszává morzsolódik. A hiteles ábrázolás válsága, az arc, mint identitásunk hordozója eltűnik, elmállik, helyét átveszi a nyers matéria, az elmosódott forma. A festék a gesztus, a gesztus a kétség.

"Project 504"
Egy installáció, egy nyomozás, egy elméleti rekonstrukció. Michelangelo Dávidjának feje, a szépség, bátorság és férfierő szimbóluma, válik a megfigyelés központi tárgyává. A megannyi összefüggő és összefüggést kereső részletből próbálunk következtetni az egészre, akár egy mesterséges intelligencia vezérelte program, mely egyetlen adatfoszlányból próbálja megalkotni az ember valóságos képét.

Ez a négy mű nem nosztalgiázik és nem ítélkezik. Vizsgál. A reneszánsz szellemisége nem kiállítási tárgyként jelenik meg elsősorban, hanem kérdésként:
mivé lettek emberi eszményeink, miként tudjuk újraírni történelmünket a digitális romokon járva?

Lőrincz Krisztina

EXODUS 

EXODUS
- MONDANIVALÓ:A világ változik körülöttünk és hatással van ránk, ha akarjuk, ha nem. A történéseket nem mindig tudjuk megváltoztatni, de a saját gondolkodásunkat, viselkedésünket igen. Ehhez azonban szükségünk van energiára, mentális erőre.A belső erőforrás számomra vertikális, túlmutat a mulandón, az örök értékekre fókuszál. (Kinek mi az érték? Mi az 'örök érték' ...?)
Az újjászületéskor felszabaduló belső erőforrásokat mutatnám be a kivonulás, szabadulás megidézésében. Ezért adom az EXODUS címet. Amikor Mózes kettéválasztja a tengert, és képes az egész néppel együtt kivonulni és szabaddá válni. 

A hit erejével a viharos tengeren is át lehet jutni száraz lábbal...(Itt és most, a jelenben vajon nekem, nekünk mi a 'viharos tenger'...?)

- KULCSSZAVAK: ENERGIA, BELSŐ ERŐFORRÁS, HIT, MEGÚJULÁS
- MEGVALÓSÍTÁS: FESTMÉNY (2+2), FÉNY, HANG

Az installáció több darabból áll. 2.db 170 cm magas és 100 cm széles vakrámára feszített vászon + keret, ami hátsó megvilágítást kap. (PROART FRAME) 

A kettő db. 100 cm-es festmény között középen lenne egy szintén 170 cm magas, de csak 50 cm széles KÉTOLDALÚ festmény keretben, mely manuálisan, vagy motor segítségével forgatható. Ezt külső fényforrás világítja meg. Ezzel a középső festménnyel (festményekkel) kapcsolatban van még egy látványos terv, mely szembesíthetné a nézőt önmagával; milyen hatást és gondolatokat vált ki belőle az alkotás...(Vajon meg tudom-e fogalmazni a gondolataimat, az érzéseimet...?)
Az alkotást speciális hangeffektek teszik még látványosabbá. (Egyfajta ritmikus lüktetés, mely rezonál a gyorsuló szívdobogásra...)